LUCAS – Internationales Festival für junge Filmfans
#48 vom 25. September bis 2. Oktober 2025

Jury 2025

Die Jurys der Wettbewerbe »Kids« und »Teens« sind pari­tä­tisch mit jun­gen Filmfans und Branchenprofis besetzt. Sie ent­schei­den über die Vergabe von fünf LUCAS-Preisen in den Wettbewerbssektionen »Kids« und »Teens«. Eine Jury jun­ger, euro­päi­scher Filmenthusiast:innen zeich­net einen Film der Sektion »Youngsters« mit dem LUCAS »Youngsters« Award aus.

Eine Jury der ECFA ver­gibt an ihren euro­päi­schen Kinderfilmfavoriten den ECFA Award, seit 2018 ver­leiht Cinema Without Borders einen Preis an einen Wettbewerbsfilm und über den Publikumspreis ent­schei­den die Festivalbesucher*innen.

Jury Wettbewerb »Kids«

Jury Wettbewerb »Teens«

Jury Wettbewerb »Youngsters«

ECFA-Jury 2025

Die Jury der European Children‘s Film Association (ECFA) besteht aus euro­päi­schen Expert*innen der Kinder- und Jugendfilmszene. In die­sem Jahr ver­gibt Anna Hofmann (Jury Wettbewerb »Kids«) gemein­sam mit Andrea Reisz und Christian Zetterberg (bei­de Jury Wettbewerb »Teens«) den ECFA-Award an ihren euro­päi­schen Kinderfilmfavoriten. Der Preis qua­li­fi­ziert die Filme für den jähr­li­chen Wettbewerb um den Preis für den „Best European Children’s Film of the Year“, der wäh­rend der Internationalen Filmfestspiele Berlin ver­lie­hen wird.

Cinema Without Borders

„Cinema Without Borders“ ist ein inter­na­tio­na­les Netzwerk aus Akteur*innen der Filmbranche, das sich für die Themen Diversität, Inklusion und sozia­le Gerechtigkeit im Film ein­setzt. „Cinema Without Borders“ ver­gibt jähr­lich auf aus­ge­wähl­ten Filmfestivals den „Bridging the Borders Award“. Der Preis wür­digt Filme, die Menschen über geo­gra­fi­sche, reli­giö­se, eth­ni­sche, kul­tu­rel­le und öko­no­mi­sche Grenzen hin­weg näher­brin­gen und Fragen der sozia­len Gerechtigkeit behandeln.

Grußworte 2025

Julia Fleißig
Festivalleiterin

AUF INS KINO!

Klappe #48! Für das dies­jäh­ri­ge Programm von LUCAS sind wir in hun­der­te Geschichten ein­ge­taucht, haben dut­zen­de Stunden gesich­tet und dis­ku­tiert, um die stärks­ten Produktionen ein­mal quer über den Globus für jun­ges Publikum zusammenzustellen.

„Wachsen“ war ein zen­tra­les Leitthema bei der Filmauswahl für LUCAS #48. Wachsen ist ein Prozess, der nicht auf­zu­hal­ten und nicht umkehr­bar ist. Man kann sich ihm nicht ent­zie­hen – er pas­siert ein­fach. Einmal gewach­sen, passt man viel­leicht weder in alte Lieblingspullis noch in alte Muster. Am Ende sucht man sich die Situationen nicht ein­mal aus, in denen man wächst. Es sind nicht sel­ten Momente der Unsicherheit und Verletzlichkeit – doch wenn alles gut läuft, geht man gestärkt dar­aus hervor.

Besonders inten­siv haben sich die »Young European Cinephiles« – sechs jun­ge Menschen aus Bulgarien, Griechenland und Deutschland – mit dem Thema aus­ein­an­der­ge­setzt. Ihr für LUCAS kura­tier­tes Filmprogramm erzählt von der Suche nach der eige­nen Identität und vom Hineinwachsen in eine kom­ple­xe Welt. Die drei aus­ge­wähl­ten Filme zei­gen: Wachsen ist nicht nur ein indi­vi­du­el­ler Prozess, son­dern auch geprägt durch gesell­schaft­li­che, sozia­le und poli­ti­sche Umstände.

Damit Filmfestivals wie LUCAS wach­sen kön­nen, braucht es ver­läss­li­che Strukturen und enga­gier­te Unterstützung. Dafür, dass wir wei­ter­hin star­kes Filmschaffen für jun­ges Publikum zei­gen kön­nen, möch­ten wir uns herz­lich bei allen för­dern­den Institutionen, allen freund­schaft­lich sowie part­ner­schaft­lich ver­bun­de­nen Menschen bedan­ken. Denn all die Arbeit, Energie und das Engagement unse­res Teams wür­den nicht aus­rei­chen, wenn nicht auch die finan­zi­el­len Weichen gestellt wären.

Achtung Aufnahme!

3 Fragen an …
Timon Gremmels,
Hessischer Minister für Wissenschaft und Forschung, Kunst und Kultur

Welche Impulse kann ein Filmfestival für jun­ges Publikum für die Kulturpolitik geben?
Ein Festival wie LUCAS zeigt sehr kon­kret, was Kulturpolitik leis­ten kann: Es ermu­tigt jun­ge Menschen, mit­zu­mi­schen, sich emo­tio­nal zu betei­li­gen und ande­re Perspektiven ein­zu­neh­men. Indem sie Filme nicht nur sehen, son­dern auch kura­tie­ren, dis­ku­tie­ren und das Festivalprogramm mit­ent­wi­ckeln, erfah­ren sie Kultur als leben­di­gen Raum für Teilhabe, Bildung – und nicht zuletzt demo­kra­ti­sches Miteinander.

Warum ist es wich­tig, dass Kinder und Jugendliche durch Filmfestivals wie LUCAS Zugang zu Filmen erhalten?
Filme kön­nen nicht nur unter­hal­ten, son­dern auch ein Zugang zur Welt sein. LUCAS gibt Kindern und Jugendlichen das Rüstzeug, Filme bewusst(er) wahr­zu­neh­men und zu ver­ste­hen. Wer früh gute Filme erlebt, lernt, Geschichten zu deu­ten, Gefühle ein­zu­ord­nen und unter­schied­li­che Sichtweisen zu hin­ter­fra­gen. Im Kino, gemein­sam mit ande­ren, ent­ste­hen so wich­ti­ge sozia­le und emo­tio­na­le Erfahrungen. LUCAS ermög­licht jun­gen Menschen einen beglei­te­ten Zugang zu Film – mit Filmgesprächen und päd­ago­gi­schem Rahmen. Im bes­ten Falle för­dert das nicht nur ihre Medienkompetenz, son­dern auch die Persönlichkeitsentwicklung.

Welcher Kinder- oder Jugendfilm hat den bes­ten Soundtrack und wor­auf freu­en Sie sich bei LUCAS #48?
Disneylieder gehen natür­lich immer. Mit mei­nem Patenkind habe ich frü­her gern die BIBI UND TINA-Filme inklu­si­ve mit­rei­ßen­der Filmmusik geschaut. Ansonsten freue ich mich auf das, was LUCAS aus­macht: hoch­wer­ti­ge Filme, span­nen­de Diskussionen und dar­auf, zu erfah­ren, wie Kinder und Jugendliche über das den­ken, was sie auf der Leinwand sehen.

3 Fragen an …
Mike Josef, Oberbürgermeister der Stadt Frankfurt am Main und Schirmherr von LUCAS

Was bedeu­tet ein Festival wie LUCAS für das kul­tu­rel­le Profil Frankfurts – und wodurch unter­schei­det es sich von ande­ren Filmfestivals in der Stadt?
Das LUCAS-Festival ist ein fes­ter Bestandteil des kul­tu­rel­len Lebens in Frankfurt. Die vie­len ver­schie­de­nen Festivals in Frankfurt – ins­be­son­de­re im Sommer – tra­gen dazu bei, dass Frankfurt eine lebens­wer­te und kul­tu­rell viel­fäl­ti­ge Stadt ist. Das Besondere an LUCAS ist der Fokus auf Kinder und Jugendliche. Das Festival atmet Internationalität und kul­tu­rel­len Austausch und ist damit nah am Alltag der Kinder und Jugendlichen in unse­rer welt­of­fe­nen Stadt. Besonders bemer­kens­wert ist sicher die gro­ße Altersspanne, die LUCAS abdeckt – vom Vorschulalter über Jugendliche bis hin zu jun­gen Erwachsenen und dar­über hin­aus. Ein Highlight für mich ist der Festivalsonntag, an dem Familien frei­en Eintritt ins Kino und zu den Ausstellungen des DFF haben. Eine schö­ne Gelegenheit für einen Ausflug ins Filmmuseum.

Wie Sie sagen, rich­tet sich LUCAS nicht nur an ein jun­ges Publikum, son­dern auch an Filmbegeisterte 18plus. Was kön­nen denn Erwachsene von Kinder- und Jugendfilmen lernen?
Ich den­ke, jede und jeder erin­nert sich an sei­ne Kindheit. Als Erwachsene ver­ges­sen wir oft, die Welt auch mal mit den Augen der Kinder zu sehen. Oft haben Kinder einen unver­stell­ten Blick auf die Welt und gleich­zei­tig hin­ter­fra­gen sie vie­les von dem, was wir Erwachsene tun. Kinder- und Jugendfilme erin­nern uns dar­an, die Perspektive zu wech­seln, Dinge neu zu den­ken und zuzu­hö­ren. Insbesondere bei Themen wie Gerechtigkeit, Familie oder Klimaschutz, eröff­net der unbe­fan­ge­ne Blick neue Sichtweisen. Gerade in einer Stadt wie Frankfurt, in der vie­le Perspektiven auf­ein­an­der­tref­fen, kön­nen die­se Filme hel­fen, Brücken zu bau­en und die eige­ne Haltung zu hinterfragen.

Was wäre Ihr Traum-Cameo in einem Film? Bzw. wel­che Filmfigur wür­den Sie ger­ne mal einen Tag lang sein?
Ich bin ein gro­ßer Fan von Sylvester Stallone als Rocky Balboa. Als ich die­ses Jahr die Frankfurter Partnerstadt Philadelphia besucht habe, habe ich einen Spaziergang zum Originaldrehplatz gemacht. Mit der Original-Filmmusik im Ohr fühlt man sich schon fast ein biss­chen wie Rocky Balboa.

3 Fragen an … 
Christine Kopf,
Künstlerische Direktorin des DFF – Deutsches Filminstitut & Filmmuseum 

Auf wel­chen Programmpunkt freu­en Sie sich bei LUCAS #48 ganz besonders?
Ganz beson­ders freue ich mich auf den Besuch von Alain Bergala und Nathalie Bourgeois, die mit „Le Cinéma, cent ans de jeu­nesse“ (CCAJ) seit 30 Jahren Maßstäbe in der Filmbildung set­zen. Das inter­na­tio­na­le Programm ver­bin­det ästhe­ti­sche Erfahrungen mit film­prak­ti­scher Arbeit und bringt jun­ge Menschen welt­weit in einen leben­di­gen Dialog mit dem Kino. Diese Veranstaltung ist eine groß­ar­ti­ge Möglichkeit für alle Interessierten aus Pädagogik und Filmbildung, einen Einblick in die­ses renom­mier­te Projekt zu erhal­ten. Unsere Gäste sind wahr­haf­tig Koryphäen der Filmbildung.

Welche Veranstaltungen emp­feh­len Sie besonders?
Natürlich den Festivalsonntag für Familien mit dem Gastprogramm des MiniFilmclubs, in dem Vorschulkinder expe­ri­men­tel­le Kurzfilme ent­de­cken und sich krea­tiv damit aus­ein­an­der­set­zen. Außerdem wür­de ich den Workshop zur aktu­el­len Ausstellung „Entfesselte Bilder“ mit der »Fokus.Film.Klasse« her­vor­he­ben. Die Ausstellung wid­met sich der Kunst der Plansequenz – also den lan­gen, unge­schnit­te­nen Kameraeinstellungen. Passend dazu arbei­tet eine Schulklasse in Workshops zum Film 1917 (US/GB 2019. R: Sam Mendes) und prä­sen­tiert Film und Ergebnisse wäh­rend der Festivalwoche – eine span­nen­de Veranstaltung für Klassen ab Jahrgangsstufe 10.

Gab es einen Film, der in Ihrer Jugend etwas in Ihnen ent­facht hat – viel­leicht sogar den Wunsch, beruf­lich mit Film zu arbeiten?
Als Schülerin habe ich eher zufäl­lig ehren­amt­lich in einem kol­lek­tiv betrie­be­nen Kino gear­bei­tet. Ich wuss­te es damals noch nicht, aber die Liebe zu die­sem Ort hat mei­nen spä­te­ren Berufsweg nach­hal­tig geprägt, dabei woll­te ich eigent­lich Journalistin werden.